Plainclothes | Reseña

Escrita por Danieska Espinosa

Con Plainclothes, la directora Carmen Emmi se lanza a la compleja tarea de explorar la ambigüedad moral detrás de las estructuras policiales y los rostros que las habitan. Presentada en el Sundance Film Festival de Cinépolis, esta ópera prima no solo introduce a una voz prometedora en el cine independiente, sino que también establece un tono audaz e introspectivo, alimentado por una fotografía meticulosamente compuesta y actuaciones que cortan con precisión quirúrgica.

Tom Blyth, recordado por su interpretación protagonista en Balada de pájaros cantores y serpientes, ofrece aquí una actuación contenida pero emocionalmente cargada. Su personaje, Lucas, es un policía encubierto que se mueve entre la delgada línea de la legalidad y la moral, atrapado en un mundo donde la identidad es un disfraz diario. Lo que Blyth logra —y que se siente como un punto de maduración en su carrera— es una representación profundamente humana de la disociación, del desgaste psicológico que produce el fingir constantemente.

Sobra decir que la ópera prima de Emmi se apoya en gran medida en su dúo protagonista, pero lo que realmente eleva a Plainclothes dentro del género del thriller dramático son las contribuciones de Franz Tovey y Blyth. Tovey, como antagonista o quizás reflejo de lo que Lucas podría llegar a ser, ofrece un contrapunto oscuro que acentúa el dilema ético del protagonista. Juntos construyen una tensión que nunca explota en formas obvias, sino que se cuece a fuego lento, como una herida que no deja de supurar.

La cinematografía de Ethan Palmer merece una mención especial. Hay una sobriedad y una economía en sus encuadres que potencia la narrativa: nada está allí por accidente. Palmer elige tonos fríos, espacios claustrofóbicos, y una iluminación tenue que refuerza el aislamiento emocional del protagonista. La cámara a menudo se mantiene cerca, casi demasiado, obligando al espectador a confrontar los gestos mínimos que revelan la erosión interna de Lucas.

Este trabajo visual no busca el espectáculo, sino la atmósfera. Es cine que observa y deja espacio para la duda. En un género donde muchas veces se prioriza la acción o la resolución clara de los conflictos, Plainclothes se atreve a habitar la ambigüedad. Si bien podría ser clasificada superficialmente como un thriller policíaco o un drama psicológico, lo cierto es que Emmi logra que su película dialogue con preocupaciones más amplias: la alienación del deber, la crisis de identidad en los sistemas represivos, y la fragilidad de las estructuras éticas cuando se enfrentan al poder.

El título, «Plainclothes» —ropa de civil— no solo hace referencia al camuflaje físico del agente encubierto, sino que también alude a la desnudez emocional de los personajes. Aquí, quitarse el uniforme no implica descanso, sino un proceso aún más doloroso de confrontación personal. Como debut, Plainclothes es una afirmación clara de que Carmen Emmi es una directora a seguir. Su estilo narrativo, sobrio pero emocionalmente incisivo, recuerda a las primeras obras de Debra Granik o incluso a Kathryn Bigelow en su fase más introspectiva. Sin embargo, Emmi encuentra una voz propia, especialmente en cómo construye las relaciones interpersonales en espacios de desconfianza.Al final, no ofrece respuestas claras, y eso es precisamente lo que la hace memorable. Es una película que se queda contigo, como una pregunta sin resolver o un recuerdo borroso que, cuanto más intentas olvidar, más se aferra.