Como parte de las actividades relacionadas con la obra Sandra y Julia (o lo que queda de ti), tuve la oportunidad de entrevistar por llamada de WhatsApp al actor José Salas. La conversación tuvo una duración aproximada de treinta minutos y permitió profundizar en diversos aspectos de la puesta en escena, así como en los temas sociales y emocionales que aborda la obra.
Durante la entrevista, José compartió información acerca del proceso creativo detrás de la producción. Uno de los temas más interesantes fue la elaboración de las máscaras utilizadas en la obra. Explicó cuánto tiempo tomó su creación, los materiales empleados y cómo el equipo artístico trabajó para dotarlas de expresividad, a pesar de tratarse de una obra muda. Este aspecto me pareció particularmente valioso, ya que demuestra cómo el lenguaje corporal, el movimiento y los recursos visuales pueden transmitir emociones profundas sin necesidad de palabras.
También hablamos sobre los temas centrales de la obra, entre ellos el duelo, la violencia familiar y los patrones generacionales que se repiten dentro de las familias. La conversación llevó a una reflexión sobre si las personas heredamos únicamente historias familiares o también emociones, miedos y formas de relacionarnos con los demás. Esta idea me pareció una de las más significativas de la entrevista, ya que conecta directamente con experiencias humanas que muchas personas pueden reconocer en su propia vida.
José relató cómo llegó a formar parte del proyecto gracias a la recomendación de su amiga Sabrina Gerson, lo que demuestra la importancia de las redes de apoyo y colaboración dentro del ámbito artístico. Asimismo, compartió experiencias personales sobre las personas que marcaron su camino profesional. Mencionó especialmente a un maestro que tuvo durante su formación escolar, quien creyó en él, lo orientó y le ayudó a desarrollar confianza en sus capacidades artísticas. También habló de su primo, una figura cercana que lo impulsó a creer en sí mismo y a aprovechar las oportunidades que se presentaban en su vida. Escuchar estas experiencias permitió comprender que detrás de cada artista existe una historia de apoyo, esfuerzo y crecimiento personal.
Otro aspecto relevante fue cuando se le preguntó qué conversaciones espera que el público tenga después de ver la función. Sus respuestas reflejaron el deseo de generar reflexión sobre las relaciones familiares, las heridas emocionales y la manera en que enfrentamos nuestro pasado. Finalmente, una de las preguntas más interesantes fue cómo describiría la obra utilizando una sola pregunta en lugar de una frase, recurso que invita al espectador a cuestionarse y construir sus propias interpretaciones.
De todos los temas abordados durante la entrevista, el comentario que más llamó mi atención fue cuando José Salas habló sobre aquellas personas que creyeron en él y lo impulsaron a seguir el camino artístico. Al mencionar a su maestro y a su primo, también reflexionó sobre el hecho de que algunas de esas personas ya no se encuentran presentes físicamente en su vida. Este punto me pareció especialmente significativo porque conecta directamente con uno de los temas principales de la obra: el duelo y la pérdida.
Escuchar cómo recuerda a quienes lo apoyaron permitió comprender que el duelo no solo implica tristeza por la ausencia de alguien, sino también reconocer la huella que esas personas dejan en nuestra identidad, decisiones y forma de ver el mundo. Considero que fue uno de los momentos más emotivos de la entrevista, ya que mostró una faceta muy humana del actor y reforzó el mensaje de la obra sobre la importancia de la memoria, los vínculos afectivos y aquello que permanece en nosotros incluso cuando alguien ya no está.
Uno de los aprendizajes más importantes que me dejó esta entrevista fue reflexionar sobre la manera en que ciertas experiencias, emociones y patrones familiares pueden transmitirse de generación en generación. A través de la conversación comprendí que fenómenos como el duelo, los miedos, la violencia física, emocional o sexual, así como determinadas formas de relacionarnos con los demás, pueden formar parte de historias familiares que se repiten con el tiempo.
Sin embargo, también entendí que las personas no estamos obligadas a continuar esos ciclos. Aunque heredemos ciertas experiencias o aprendamos determinadas conductas dentro de nuestro entorno familiar, siempre existe la posibilidad de cuestionarlas, transformarlas y construir nuevas formas de vivir. Considero que uno de los mensajes más valiosos relacionados con la obra es precisamente la importancia de reconocer estos patrones para romper con aquello que genera dolor o sufrimiento.
La entrevista me permitió reflexionar sobre la capacidad que tenemos como individuos para cambiar nuestra historia y contribuir a la construcción de relaciones más sanas, conscientes y respetuosas. De esta manera, las nuevas generaciones pueden crecer en ambientes más equilibrados, donde prevalezcan la comunicación, la empatía y el bienestar emocional. Por ello, considero que tanto la entrevista como la obra invitan a pensar no solo en nuestro pasado familiar, sino también en el tipo de legado que deseamos construir para el futuro.
En conclusión, la entrevista con José Salas resultó una experiencia enriquecedora que permitió conocer no solo los aspectos técnicos y creativos de la obra, sino también las reflexiones humanas que existen detrás de ella. Sus respuestas mostraron sensibilidad, compromiso artístico y una profunda conexión con los temas que aborda Sandra y Julia (o lo que queda de ti), dejando una impresión positiva y una mayor comprensión del mensaje de la puesta en escena.
Escrita por: Valeria Elizabeth Aguirre Sanchez
