Al enterarme que iba a realizarse una exposición sobre este famoso pintor me di a la tarea de buscar más sobre él, ya que muchos tenían una idea diferente de quién era sin embargo fue sin lugar a dudas muy controversial, pero su trabajo fue muy destacado en la época del neo mexicanismo, por lo que supe tiene sus obras que tiene un trazos tan precisos como si realmente vieras lo que ha dibujado, se caracteriza por lo mismo de unos trazos muy precisos y muy meticulosos, mencionaban que tenía un humor bastante negro, pero sin lugar a dudas maravillaba con su surrealismo, dando así pie a diferentes temas que tiene que ver con diferentes símbolos, sin olvidar la fe que tienen catolicismo, pero con un cierto toque de depresión y y dolor que mezclaba para realizar sus obras.
Se mencionaba el director de galería Armando Colina, que su familia quería que él fuera algo más importante que un simple pintor, ellos querían que fuera un médico o inclusive un ingeniero, al entra a la *Esmeralda”, en los años 70 después de un primer fracaso al hacer su intento de ingreso, no es un artista típico del Esmeralda, tampoco es una artista típico de propiedad antigua academia de san Carlos, es alguien que realmente presenta una voz y una problemática muy propia.
Cuando él llegó con sus primeros proyectos fue en su en Aguascalientes en Bellas Artes pero de ese estado, de ahí mencionaban que había venido a la Ciudad de México y ahí mismo es donde se consolidó como un artista de estilo muy personal e inclasificable, tuvo muchas cosas para poder explorar en realismo y el arte conceptual, en ello se ve reflejado en su trabajo ya que incluía en recurso de diferentes cosas como figuras religiosas, bandera, playas, pero cuando ya estaba yo en la presentación de este pintor me causó sin lugar a dudas una extrañeza que él estaba en cierta manera como obsesionado sobre las navajas y las manos, obviamente eran de él porque él lo veía reflejado en su mano izquierda pero sin lugar a dudas, su peculiaridad era las navajas de afeitar.
Esas rarezas sin lugar a dudas las tenía siempre, reflejadas con una atmósfera de extrañeza e incómodas, pero que esto mismo realiza que sean simplemente extraordinarias. al ir recorriendo esta hermosa exposición llegué a pensar e inclusive investigar y preguntar, si él tuvo un reconocimiento a tal grado de sus obras porque por lo menos su escritora no lo había escuchado anteriormente, tal vez de oídas sin embargo no como un extraordinario pintor, en lo que yo estoy viendo realmente es maravilloso,
En esta ocasión lo mencionó Armando Colina, que si había ganado un premio de adquisición en el séptimo concurso nacional para estudiantes de artes plásticas obviamente hace mucho tiempo, cuando lo reconocieron el orgulloso tuvo su premio sin embargo pocos años después el sintió que sus obras necesitaban algo más. cuando nos mostraron un cuadro donde es muy peculiar que no se ve absolutamente nada más que algunas nubes en un cielo espectacularmente azul, y que fue llamado “Adiós”, fue peculiar ya que, mencionaban que precisamente esta obra la hizo un poco antes de que él falleciera, fue como una premonición que con esa obra precisamente se despidiera de todo. a esa labor lo llevó ya que lamentablemente a los 33 casi 34 años sin Aguascalientes falleció en 1986, En realizó múltiples producciones artísticas que fueron muy intensas, pero obviamente ante esta situación fue muy reducida, yo no sabía hasta que lo mencionaron que él había destruido muchas obras antes de que el trascendiera. Es un artista muy solitario, pero su obra es muy contrastante con la actividad plástica de la época, es un realismo que se ha llamado poético, porque presenta pues muchos elementos por ejemplo de absurdo como proveniente de cierta línea surreal, fantástica y también tiene una figuración ya que es muy irónica y muy paródica, digamos entre otros.
El artista oaxaqueño Francisco Toledo puso la mira a Guzmán y él difunde su trabajo y lo recomendó a diferentes galerías ya que era un artista interesante, Guzmán era muyintrovertido con una psicología difícil de destacar muy limítrofe.
En 1978 a los 26 años en un arranque de violencia e inestabilidad emocional Guzmán intentó destruir la obra de la pintora Beatriz Zamora, en 1983 la angustia autodestructiva lo llevó a desgarrar uno de sus cuadros ya puesto en exhibición y también a quemar una buena cantidad de sus dibujos despertó una gran polémica y luego en las destrucción de su propia obra, se sentía muy presionado y al mismo tiempo se sentía qué avergonzado. Enrique guzmán Villagómez como artista plástico por su calidad técnica y la inquietante expresividad poética de sus temas recurrentes el vuelve a la figuración y con unos temas muy personales con una personalidad realmente única con esa imaginería, y él influye mucho a partir de sus imágenes hay otros artistas.
Y como nos mencionaban que en este museo del estanquillo a partir del sábado 14 de febrero abrirá sus puertas a la inauguración de esta nueva exposición que está completamente dedicada a Enrique guzmán, estuvo en esta inauguración el que ayudó a restaurar sus maravillosas obras, junto con Luis blanco, nos dejan ver esta gran inauguración, y nos invitan a descubrir una faceta artística llena de detalles, de precisión y mucha sensibilidad, sin lugar a dudas sorprende muchísimo su técnica y profundidad, con esta nueva exposición, es un gran plan para visitar en este fin de semana para disfrutar en compañía de la familia.
Sin lugar a dudas está ampliamente recomendada ya que es simplemente extraordinario. no falten.
Escrita por: Diana Rocio Luna
