Letras Robadas nos invita precisamente a explorar ese mundo invisible detrás de la música. Un lugar donde la inspiración convive con la inseguridad, donde el éxito puede ser tan peligroso como el fracaso y donde una simple canción puede cambiar una vida para siempre, esta se encuentra dirigida por John Carney, responsable de películas como Once, Begin Again y Sing Street, con un elenco conformado por Paul Rudd, Nick Jonas, Havana Rose Liu y Jack Reynor, para esta nueva propuesta vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los cineastas que mejor entiende la relación entre la música y las emociones humanas.
A diferencia de muchas películas musicales que se enfocan en los grandes escenarios, Carney prefiere observar los momentos íntimos. Aquellos instantes donde una canción todavía es una idea, una emoción o un recuerdo.
La cinta nos lleva por dos compositores uno de ellos Rick un cantante de una banda de bodas que su único sueño es que sus canciones logren ser tomadas en cuenta, además de añorar su vida como rockero, un día en uno de los eventos conocerá a Danny una estrella de una boy band, que ahora busca tener una carrera como solista, ambos lograrán conectar gracias a la música y una noche de canciones improvisadas. Pero lo que desatará todo es cuando Danny decide convertir una de esas en un éxito que relanza su carrera, pero Rick se propondrá recuperarla y recibir el reconocimiento.
Hablando de las actuaciones por un lado Paul aporta la experiencia y el carisma que lo han convertido en uno de los actores más queridos de Hollywood. Su personaje funciona como alguien que ha vivido suficiente para entender que el éxito tiene un precio, del otro lado Nick encuentra uno de los papeles más interesantes de su carrera. Su experiencia como músico le permite moverse con naturalidad dentro de la historia, transmitiendo la vulnerabilidad de un artista que todavía intenta descubrir quién es realmente, pero lo que es importante mencionar es que ambos hacen una dupla tanto cómica como dramática que ayudan a la cinta.
Como en toda película de John Carney, la música juega un papel importante, ya que en esta es de gran ayuda para contar la trama completa cada una logra que se pueda exteriorizar lo que los personajes nos quieren contar, sin lugar a duda nos demuestra que la música funciona como parte esencial de la narrativa.
La temática de esta nos lleva por cuestiones como la identidad, la autoría, la inspiración, el miedo al fracaso, la búsqueda de reconocimiento, además de poner sobre la mesa preguntas como: ¿A quién pertenece realmente una canción?, ¿A quien la escribió?, ¿A quien la interpreta? o ¿O a quien la hace suya al escucharla?, así como que tanto el derecho de autor le pertenece a una persona.
Visualmente esta apuesta por algo mucho más sencillo y convencional, la cámara privilegia las tomas cercanas, los espacios cotidianos, busca más bien que nos sintamos en esas salas de ensayo íntimas donde los compositores se desnudan y dejan salir sus sentimientos. Esta logra capturar a la perfección la industria de la música con estudios de grabación, conciertos, productores, compositores, la prensa, las listas de popularidad, etc.
En conclusión Letras Robadas nos lleva por ese mundo en donde la música es más que sólo sonido si no un tema de discusión sobre creatividad, en donde pone en la mesa uno de los debates más antiguos del arte: dónde termina la inspiración y dónde comienza la apropiación.
Porque al final…
Las canciones pueden ser robadas.
Las palabras también.
Pero las emociones que les dieron origen siempre encuentran la forma de regresar.
